Recently, an event involving an internet celebrity using the AI tool DeepSeek to create music and earn copyright royalties has garnered widespread attention. The internet celebrity, named Yapie, shared her experience of writing songs using DeepSeek on social media and earned tens of thousands of yuan in royalties as a result. However, her actions also led to complaints from musicians, citing "unfair competition."

In the context of rapid digitalization and smart technology development, AI technology has permeated various creative fields, including music. Yapie's case exemplifies this trend, as she not only improved her creative efficiency using AI but also achieved a positive market response. For instance, her love song "Seven Days Lover" received over 200,000 plays, was saved more than 10,000 times, and garnered over 2,000 comments on the NetEase Cloud Music platform.

From Yapie's experience, it is evident that the application of AI in music creation is not merely about replacing human creators but rather about enhancing their capabilities. Yapie emphasized that when using DeepSeek for creation, she did not simply give instructions but conveyed detailed emotions and nuances she wanted to express, which resulted in higher-quality works. This indicates that while AI can automatically generate lyrics and melodies, the final quality of the work still relies on the artistic judgment and personal emotional investment of the human creator.

However, this new method of creation has also sparked some controversies. On one hand, some traditional musicians may worry that AI technology could undermine their status as creators and potentially reduce job opportunities. On the other hand, as more people start using AI for creation, the issue of copyright ownership becomes increasingly complex. For example, if a song is generated by AI, who should own the copyright? The software developer, the user, or both? These are questions that both the legal and technological communities need to address.

In Yapie's case, she explicitly stated that the copyright for "Seven Days Lover" belongs to her, and she has benefited economically from it. This means that, under the current legal framework, at least for individual creators, content created using AI tools is still considered original work and enjoys corresponding copyright protection. However, this also raises a question: if more people adopt similar methods of creation in the future, will the existing copyright laws be sufficient to address the new challenges that may arise?

Moreover, Yapie's story highlights an important perspective: we should view the development of AI technology and its impact on society with a more open mindset. As she said, "I think AI is just a tool, and we humans should know how to make and use tools." This reminds us that while AI may bring about certain changes or challenges, it also provides unprecedented opportunities to explore new artistic forms and development paths.

In conclusion, as AI technology continues to advance and find applications in various fields, balancing technological innovation with traditional industries will become an important issue. For the music industry, the key lies in finding a way to allow artists to fully utilize the conveniences brought by AI while ensuring their rights are effectively protected. Additionally, a clear set of rules needs to be established to better guide copyright management and benefit distribution in the AI era. Only then can the industry's healthy development be promoted, providing the public with more diverse and high-quality cultural products.

Récemment, un événement impliquant une célébrité d'Internet utilisant l'outil d'IA DeepSeek pour créer de la musique et gagner des droits d'auteur a attiré une large attention. La célébrité d'Internet, nommée Yapie, a partagé son expérience d'écriture de chansons en utilisant DeepSeek sur les réseaux sociaux et a gagné des dizaines de milliers de yuans en droits d'auteur. Cependant, ses actions ont également suscité des plaintes de la part des musiciens, invoquant une "concurrence déloyale".

Dans le contexte de la numérisation rapide et du développement des technologies intelligentes, la technologie de l'IA a pénétré divers domaines créatifs, y compris la musique. Le cas de Yapie illustre cette tendance, car elle n'a pas seulement amélioré son efficacité créative en utilisant l'IA, mais a également obtenu une réponse positive du marché. Par exemple, sa chanson d'amour "Seven Days Lover" a été jouée plus de 200 000 fois, sauvegardée plus de 10 000 fois et a reçu plus de 2 000 commentaires sur la plateforme NetEase Cloud Music.

De l'expérience de Yapie, il est évident que l'application de l'IA dans la création musicale ne consiste pas simplement à remplacer les créateurs humains, mais plutôt à améliorer leurs capacités. Yapie a souligné que lorsqu'elle utilisait DeepSeek pour la création, elle ne donnait pas seulement des instructions, mais transmettait des émotions et des nuances détaillées qu'elle voulait exprimer, ce qui a conduit à des œuvres de meilleure qualité. Cela indique que même si l'IA peut générer automatiquement des paroles et des mélodies, la qualité finale de l'œuvre dépend toujours du jugement artistique et de l'investissement émotionnel personnel du créateur humain.

Cependant, cette nouvelle méthode de création a également suscité certaines controverses. D'une part, certains musiciens traditionnels peuvent craindre que la technologie de l'IA ne compromette leur statut de créateurs et ne réduise potentiellement les opportunités d'emploi. D'autre part, à mesure que davantage de personnes commencent à utiliser l'IA pour la création, la question de la propriété des droits d'auteur devient de plus en plus complexe. Par exemple, si une chanson est générée par l'IA, à qui doit appartenir le droit d'auteur ? Au développeur du logiciel, à l'utilisateur, ou aux deux ? Ce sont des questions auxquelles les communautés juridiques et technologiques doivent répondre.

Dans le cas de Yapie, elle a explicitement déclaré que le droit d'auteur de "Seven Days Lover" lui appartenait et qu'elle en avait tiré un bénéfice économique. Cela signifie que, dans le cadre juridique actuel, au moins pour les créateurs individuels, le contenu créé à l'aide d'outils d'IA est toujours considéré comme une œuvre originale et bénéficie de la protection correspondante des droits d'auteur. Cependant, cela soulève également une question : si davantage de personnes adoptent des méthodes de création similaires à l'avenir, les lois actuelles sur les droits d'auteur seront-elles suffisantes pour répondre aux nouveaux défis qui pourraient survenir ?

De plus, l'histoire de Yapie met en lumière une perspective importante : nous devons considérer le développement de la technologie de l'IA et son impact sur la société avec un état d'esprit plus ouvert. Comme elle l'a dit, "Je pense que l'IA n'est qu'un outil, et nous, les humains, devons savoir comment fabriquer et utiliser des outils." Cela nous rappelle que même si l'IA peut apporter certains changements ou défis, elle offre également des opportunités sans précédent d'explorer de nouvelles formes artistiques et de nouvelles voies de développement.

En conclusion, à mesure que la technologie de l'IA continue de progresser et de trouver des applications dans divers domaines, l'équilibre entre l'innovation technologique et les industries traditionnelles deviendra une question importante. Pour l'industrie musicale, la clé réside dans la recherche d'un moyen de permettre aux artistes de tirer pleinement parti des commodités apportées par l'IA tout en garantissant que leurs droits sont efficacement protégés. De plus, un ensemble clair de règles doit être établi pour mieux guider la gestion des droits d'auteur et la répartition des bénéfices à l'ère de l'IA. Ce n'est qu'alors que le développement sain de l'industrie pourra être promu, offrant au public des produits culturels plus diversifiés et de haute qualité.